Salvatore ADAMO  -  Con esa cara de niño bueno
[dedicado a los màs jóvenes]

1) Amores y timidez del adolescente
Cuando era un niño en la escuela primaria, tenía un compañero de clase más agradable que yo, ciertamente Dedo, que se peinaba con el pelo brillante hacia atrás. ¡Qué envidia! Una vez, también intenté peinarme de la misma manera, transformando mi insípida línea Cary Grant en una hermosa y brillante cabeza. El resultado fue un poco decepcionante, el cabello permaneció un poco lacio (punk ante-litteram), en lugar de doblarse mansamente hacia atrás como deberían haber hecho si quisieran apoyarme. Los familiares preguntaron irónicamente si tenía miedo. Dedo tenía otro vicio, adoraba a Adamo. Salvatore Adamo, el cantautor italiano-belga, no nuestro antepasado edénico. Tal vez sea porque lo encontré en la secundaria y descubrí que mi Anita lo quería más que a mi, incluso si por mi parte me vengaba involuntariamente y me hacia preferír por la Patricia de la que se había enamorado (Dedo), o por otras razones fatales, pero nunca lo fui. no estaba muy interesado en las "canciones" de Adamo. Pensé que era un compositor, como para decir un poco conformista, en resumen, uno para niños "normales". Desde entonces ya no me han importado ni Dedo ni Adamo. Sin embargo, se sabe que Eros es un niño y huye de los que lo persiguen, persiguiendo a los que huyen de él. Shakespeare, con su imaginativo "Sueño de una noche de verano" enseña sobre ello. Esta es probablemente la razón por la cual, al final de ese agridulce  verano de la adolescencia (acababa de terminar la escuela secundaria y tenía 14 años, ella 11), fue Anita quien me buscó para mi sorpresa. Hicimos un viaje en bicicleta por el campo, ella estaba en pantalones cortos, con hermosas piernas. Con dos hermosos muslos para su edad, maravilloso pensarlo ahora que ya no soy joven. Fueron sus hermosos muslos los que me asustaron o mi timidez innata (hasta los 18 años también fui tartamudo, luego me traté con buenos resultados a través de una beca, tanto que incluso podría transformarme en un actor de teatro, aunque sea un aficionado), pero desde entonces nunca he salido con ella. Habíamos concertado una cita para decir la verdad, sobre la que tuve muchos sueños, pero una semana después ocurrió un gran accidente grave, en el que la vida de su padre nos dejó. Un drama para la niña y también para mí, desde la distancia. Ya no tuve el coraje de presentarme e incluso ella, evidentemente molesta por el trágico evento, no lo hizo. Tal vez nos sentimos mal por mi frialdad, ni siquiera le ofrecí sus condolencias. Yo era un chico de campo y ese amor era demasiado grande para mí en esa circunstancia. No me sentía a la altura de la tarea, todavía era muy inmaduro, incluso si estaba enamorado. También había una sensación de venganza infantil, no me lo habría confesado a mí mismo, al que inicialmente me había rechazado. La conocí por primera vez en la Iglesia de S. Bernardino (¡no suene irónico el nombre!) De un pueblo de la provincia de Piemonte, como Dante y Beatrice. Aunque en ese momento no conocía ni apreciaba al Alto Poeta. Solo estaba pensando en el fútbol y las chicas. De hecho, solo a Anita, ya que quería casarme con ella. Mis compañeros se rieron cuando dije a los catorce años que me casaria con ella pronto. Parecía un deseo sin sentido a esa edad, similar al de aquellos que quieren comprar una motocicleta muy temprano. Parecía que quería "ir y matarme" ... Sin embargo, la vida ya no me ha dado una oportunidad como esa, la oportunidad de amar y ser amado. Tengo ganas de llorar como un niño si pienso en esta cosa terrible. La abuela de Anita estaba feliz si me involucraba con su nieta, siendo amiga de mi abuela, y mis padres también analizaron bien el asunto, incluso a su debido tiempo. Pero el amor no puede esperar el momento adecuado, ya que un adolescente pronto olvida y sigue otros caminos, aunque más dolorosos. Luego, a partir de la escuela secundaria, olvidé los muslos de cuento de hadas de Anita y comencé a interesarme por la política, dejando de lado el sexo y las mujeres. Fue solo más tarde que la vida y varios disturbios personales me obligaron a retomar el querido tema de la adolescencia. Ahora que a lo largo de los años me siento reclutado por Matusalén, pienso en ese feliz momento de mi existencia y envidio con nostalgia la edad de oro de la infancia y la adolescencia, como Orwell lo llama con razón. Es precisamente a esa edad, remodelada por la madurez, que las canciones de Adamo, hijo de un emigrante siciliano en la tierra nórdica de las minas, nos envían de regreso. El destino ha sido cruel con cada uno de nosotros. Después de la muerte de su padre, Anita vio morir a su novio el día antes de casarse. Esto se repitió sin querer con un segundo novio una semana antes de la boda. ¡Cosas para perder la cabeza! La tercera vez, sin embargo, lo hizo. Este hecho, si lo hubiera sabido, pero lo hubiera perdido por completo, lo habría lamentado más que los otros dos, o más bien tres. En cualquier caso, Anita era solo un gran amor. Siempre he culpado a un hecho desde mi infancia, cuando un niño de 11 años quería "amar" a una niña de 10 años en un viñedo y no pude debido a la llegada repentina e inesperada de su padre, si más tarde siempre buscaba chicas que hubieran perdido a su padre. Como si todavía tuviera miedo de que su padre me pegara. En cambio, en retrospectiva, la motivación puede ser otra, de tipo psicoanalítico: nunca he olvidado realmente a Anita y, precisamente porque no había demostrado ser capaz de estar a la altura de la primera situación realmente problemática de mi vida, en el subconsciente tal vez estaba pensando en revivirlo para resolverlo. definitivamente. Pero nunca lo resolví. Sin embargo, no fue por casualidad que mi otro amor (Michela) llegó muy tarde y ni siquiera para hacerlo a propósito hacia una adolescente todavía del mismo pueblo de Anita. El problema de la diferencia de edad que esta vez trajo su madre era un problema falso, mentalmente yo también había permanecido siendo un adolescente. De ahí la fase más importante, en algunos aspectos estimulante para otros deprimentes, de mi existencia terrenal. Una fase que me llevó a elevarme a los niveles más altos de Conocimiento, a través de las enseñanzas de iniciación de un gurú indio; Al mismo tiempo, sin embargo, una extraña inquietud permaneció dentro de mí. Una sensación de malestar incalculable, una especie de cupio disolución que abiertamente resultó en locura cuando amaba a cierta Ilaria que conocì en una escuela de informática y, en broma, fingió abandonarme. Me merecía el chiste, considerando que había hecho uno similar justo antes, para gran molestia de mi amigo. Porque solo esto fue declarado y quería probarlo. El resultado ya lo he dicho, por desgracia, mi desintegración psíquica. La bella Ilaria recordaba física y temperamentalmente a Michela. Michela era del mismo pueblo de Anita. Como en los sueños, donde una imagen lleva a otra; una mezcolanza difícil de desenredar por fin, pero perfectamente lógica, aunque a un nivel subconsciente. Como en algunos thrillers, en el amor todo termina donde comenzó ... El amor es el origen de las cosas, nada existe fuera de Él. Eros, es decir, Amor, es el nombre supremo de la Divinidad. Detrás de todo, incluso en política (Bertrand Russell también lo dijo), hay amor o lo contrario. Quien desaprueba el tema, desaprueba la Existencia. Y es el final de esos pobres jilgueros mordidos por mis gatos, o esos pobres gatos míos que los han mordido. Dos extremos horribles, dignos de las víctimas hasta el final amargo y sus perpetuos perseguidores. Debemos rechazar ambas condiciones nosotros mismos, el equilibrio es lo mejor. El verdadero amor es etérico, es decir, equilibrado. Es por eso que el Signo de Libra está zodiacalmente bajo la influencia de Afrodita, el objeto de culto de la diosa de los magistrados helénicos. La justicia es el equilibrio, la segunda manifestación del Amor después de la Paz, que es la primera. Las dos llaves ideales del pontífice, una de oro y otra de plata, las verdaderas enseñanzas del Cristo resucitado, la paz y la justicia.

2) Una historia india, aparentemente muy diferente, en realidad cuenta lo mismo
El rey del asceta Shiva meditó en los picos de Himâlaya y desdeñó el cortejo de la tonta e ingenua pero hermosa Pârvatî, la 'Montanara'. Ella usó todos los trucos femeninos para complacerlo y hacer que se enamorara. Se alió con Vasanta, Primavera; y con Vâyu, el viento. También con Kâma, el dios del amor, el eros hindú. Siendo una diosa, o más bien la Devi por excelencia, se aseguró de que un paisaje encantador apareciera en los ojos del asceta hecho de flores, hierbas aromáticas, pájaros revoloteando y cantando. Y en ese contexto, que habría extasiado a cualquier humano, la niña se movía fácilmente como un hada. Fingió recoger flores, sonreír, mientras una brisa desmantelaba su vestido mostrando las gracias de un cuerpo legendario, que inmediatamente cubrió con la decepción que sienten las chicas vírgenes cuando quieren mostrar sus gracias e inmediatamente se enojan al pensar en qué Puedes pensar en ellos. Mientras tanto, el imprudente Kâma, con su Arco y sus 5 Flechas floridas que golpean irrevocablemente los sentidos, disparó una flecha al asceta para molestarlo y enamorarlo. El amor, como afirmó Platón, nació de Penuria. Shiva nada, duro como una piedra. Molesto, quemó al Dios del Amor con el Tercer Ojo y lo aniquiló. O más bien, lo redujo a cenizas; pero Kama, que se convirtió en 'Ananga' (el incorpóreo), tan reducido, continuó su vida divina en una forma invisible. Reducido a una imagen mental, a partir de entonces se mostró más peligroso que antes, escondiéndose en las coloridas flores, en la música, en la vulva de las mujeres y en todas las cosas bellas de la Creación, como el lenguaje de la poesía. Kama es mayor que Shiva, emblema de la Gnosis, nacido directamente de la Mente de Brahma, a diferencia de todos los demás dioses. Solo el Devi recibe tal privilegio. En otras palabras, es Brahma mismo, el Padre de la Creación, en otra forma. Exactamente como quería decir el griego Orphic, que puso a Eros Protogeno a la cabeza de las generaciones divinas. Dante hace lo mismo, cuando hace del Dios cristiano "el amor que mueve el sol y las otras estrellas". Nada más, nada menos. Sé algo sobre mí mismo que, mientras me reía del astrólogo más grande de la tierra, después de haber tenido analicé innumerables horóscopos. Creo que no he entendido nada sobre el Amor. Sigue siendo para mí el mayor misterio. Sí, he conocido la Luz de cerca como Moisés en el Sinaí, incluso si, a diferencia de él, no me he aniquilado totalmente en Fuego. , sabe, incluso después de que uno lo sabe, sigue siendo el mayor enigma del mundo. El primer descubridor de la Luz fue Adán (los hindúes lo llaman 'Manu', ambas palabras significan 'Hombre'), a quien fue revelado por el Altísimo en el Paraíso Terrenal. O, dicen otros, de los ángeles. El lenguaje de los ángeles es muy difícil de aprender, incluso si es el más simple. Algunos dicen que es silencio. La música, que tiene connotaciones celestiales y se basa esencialmente en pausas, es más bien cerca del idioma ang Aquí está el enlace que nos une al segundo "Adamo".

3) Salvatore Adamo, con la cara de un ángel
¿Cómo podemos salir de las primeras tristezas adolescentes? Amando, sin contenerme como lo hice, que como buen Capricornio esperaba encontrar el Eldorado más adelante, en la Montaña de la Vida, y en cambio lo tenía frente a mis ojos. Déjame decirte que no tengo nada más que nada que enseñar sobre el tema. Hay otra forma de recuperar la serenidad y el equilibrio al escuchar las viejas canciones de Adamo. Por el amor de Dios, a diferencia de Dedo mencionado anteriormente (es un respaldo del nombre Desiderio, esto significa literalmente también el nombre indio 'Kâma' guardián), estoy lejos de tener la discografía completa del cantante y compositor de origen siciliano. Los verdaderos fanáticos de Adamo me disculparán si me permito hablar sobre ello sin preparación. Lo he redescubierto recientemente. Hace unos dos años, reconocí a ese viejo amigo (Dedo) y le pedí que me diera un pasaje en su automóvil, ya que lo detuve y que hablaba del más y el menos (entre otras cosas, también del pintor Pellizza da Volpedo y la espléndida pintura titulada "Girotondo" ) Mencioné la amistad anterior de mi ex amigo de la escuela con Adamo. Confirmó que esa simpatía por el cantante italiano-belga nunca ha disminuido. También podría decir por mí mismo sobre el afecto por Anita, a quien vi hace unas semanas en un supermercado. Había envejecido, el rostro de una mujer divorciada, sus hermosos e impertinentes ojos debajo de su cabello ahora corto, ya no estaban rizados como solían ser. Ahora soy el salvaje, que de un posible neo-Cary Grant me convertí en un George Harrison con tocino. Quién sabe qué pasó con esos muslos que me hicieron soñar, que quería sentir con mis manos adolescentes sin experiencia. ¿Están destinados a llenarse de venas varicosas, como las de mi madre? Luego les temí por su estupenda belleza, como si encerraran en el medio la clásica Vagina Dentada, igual a la boca abierta de un tiburón. Curiosamente, nunca me masturbaba pensando en ella, no quería inconscientemente romper el encanto de ese recuerdo. Kama, ¡qué poderoso eres ahora que eres invisible y te deleitas en despertar imágenes mentales escurridizas! Lo que está en el poder es más poderoso, la asignación en sí misma garantiza, que lo que está ocurriendo. Los musulmanes tienen razón cuando juzgan que "El Ishq" (Amor) es imposible a través de besos y abrazos, o por coito. Entonces solo te acercas al ser querido o amado. Solo con el Espíritu se puede amar, el Espíritu no tiene obstáculos de ningún tipo. No hay barreras para el Espíritu e incluso para el Amor. Amor, Espíritu, Intelecto, Luz, Fuego son matices verbales de un solo Cuerpo. Los aztecas lo llamaron "El agua en llamas", una hermosa definición para un pueblo de otra manera bastante sádico en un nivel de sacrificio.

4) Las canciones de Adamo
Después del encuentro con Dedo, vi una antología reciente de Adamo y la compré. Contiene algunos de los éxitos. Los he resentido. La "Flor" (alusión al alma), como dicen los japoneses, finalmente se abrió en mí y encontré esas magníficas canciones. Perlas musicales reales. Creo que junto con Leonard Cohen, Salvatore Adamo es el mejor compositor de canciones de la segunda mitad del siglo XX. A partir de los textos, llenos de gracia y palabras obsoletas, pero nunca banales o reflexivos. Espontaneidad juvenil combinada con delicadeza de sentimientos. Un profesor de canto. Más que varias canciones, las piezas parecen ser variaciones de una sola canción, la del alma que ama. Lo que me recuerda a Dausi, la canción que nunca muere ”. Un día, un guerrero africano llamado Gassire intentó tocar la lira. No tuvo éxito, sus dedos estaban demasiado rígidos, no se doblaron ante las suaves exigencias de las cuerdas del instrumento. Que hacer Se enojó, pero nada pudo. El arte no se improvisa, se cultiva con tiempo y paciencia. Un día entró en una batalla furioso. Era un gran guerrero, invencible, pero perdió al primero de sus siete hijos. Cuando regresó estaba triste, trató de jugar para consolarse. El instrumento parecía doblarse más obedientemente a los dedos que antes, pero los sonidos aún tenían dificultades, eran ásperos. Uno por uno, otros cinco niños cayeron en la batalla y cada vez que Gassire regresaba más desconsolado a su hogar. El mundo entero le parecía un cementerio. Por otro lado, las cuerdas del arpa habían comenzado a ser moduladas, tocando cada vez mejor. Hasta que su séptimo hijo murió también. Entonces Gassire estaba solo y sin siquiera saber lo que estaba haciendo, comenzó a jugar. Las notas, que se elevaban desde el infierno más profundo hasta el cielo más alto, tocaban todas las esferas del alma humana. El viejo guerrero del pasado estaba desorientado y ya no pensaba en nada. Mientras tanto, la cítara tocaba sola, la voz de canto era inhumana, pero hermosa. La melodía se extendió por todo el universo y se conoce como 'Dausi, la canción eterna'. Normalmente, el arte nace de la desesperación, es la perla de la ostra, la sublimación de un sufrimiento indescriptible. Esta es también la razón por la cual el genio y la locura son iguales. Aquellos que han cruzado los límites del alma ya no pueden regresar. Tanto es así que un hombre, que había dado la vuelta al mundo para estudiar las estrellas y sus maravillas, regresó a su país después de descubrir todo lo que había que descubrir y conocer en el mundo. Excepto que, habiendo cruzado los límites del ser humano o conociendo los secretos contenidos en cada símbolo, habló y ya nadie lo entendió. La sabiduría con la que estaba dotado era aterradora y cualquiera que huyera de él como si hubiera sido un número, peligroso para la banalidad cotidiana. Como no había visto ningún pathos en las canciones de Adamo antes, las había dejado de lado. Solo ahora noto el gran error. Adámo es una flor de autor. Canciones como "Amo" (Quiero - J'aime), "Accanto a te l'estate" (Ya se durmiò), "Inch'Allah" son depósitos ocultos de sabiduría, gracia y virtud. Toma esta palabra como quieras, me suena bien. El sabor de un texto refinado y refinado se combina con una musicalidad simple pero extremadamente cautivadora. Sin mencionar la siempre excepcional interpretación vocal. Solo piense en piezas famosas como "La notte" (La noche - La nuit), esa noche que parece inmensa en la mente de quienes aman; Mientras reaparece la imagen del amorcito, ella lo llama y le tiende las manos. Pero pronto la sangre se congela cuando ella se ríe, pero se va, aunque en vano intenta agarrarla, para hacerle "violencia". El día, brillando en plena paz, elimina los pensamientos amorosos, sin embargo, deja un vacío inexorable en su interior. Él regresa otra noche y piensa que se está volviendo loco, mientras su voz corta la oscuridad. La esperanza cobra vida, en vano. El efecto de las diferentes ondas mentales y los sentimientos consecuentes se obtiene técnicamente variando de Lam a 6 y 7 respectivamente. ¿Qué pasa con las joyas de música ligera como "Una lagrima en las nubes", "Perduto amor", "Un mechón de su cabello"? El tema de la soledad y el amor perdido reina supremamente, como en las canciones de trovadores y trovadoras. En este caso, no estamos tratando con princesas y damas de honor, sino con amores olvidados cuyo recuerdo se encuentra en un cajón en el viejo desván, "el dulce espejismo de un verano". Una cosa insignificante como un mechón de cabello revive la visión de un momento feliz. Sin embargo, aquí también resuena el eco de las hadas y las voces de los ángeles, con pinturas antiguas en el fondo. Una vez que una chica llamada Silvana me dio la cinta con la que se ató el pelo y en el acto de perderla, solo para cambiarla, le prometí que la cinta terminaría conmigo en la tumba. En cambio, unos días después, una puta me la robó cruelmente, la propietaria de my apartamento en Marghera la había alquilado ilegalmente el domingo, cuando salí de la región de Véneto para visitar la mía en Piemonte. Adamo era una especie de juglar para los pobres, un trovador para los emigrantes. Como también soy nieto de un abuelo que emigró a América, en Boston, no puedo dejar de estar satisfecho con la galantería con la que canta sus amores. En Bélgica había varias minas sin mano de obra y esto atrajo a muchas personas del sur de Italia. El mundo de los emigrantes siempre es triste pero fascinante, aunque esté hecho de sueños e ilusiones en lugar de realidades reales. Este mundo de esperanzas juveniles también ha regresado al imaginativo mundo del cantautor, al que le gusta soñar. Como Charlie Chaplin señala en la película "El emigrante", la violencia y la ternura se alternaron en los viajes y las vidas de quienes emigraron. En la poética musical de Adamo solo queda la ternura. Los sufrimientos y las dificultades de quienes están primero en una tierra extranjera y luego comienzan a coexistir lentamente y a mezclarse con la gente local se subliman en un halo de masa fundida diluida en cada composición como una pátina creada por el paso del tiempo. Mi abuelo era el mayor de seis hijos, tres niños y tres niñas. Los trajo a los Estados Unidos, los hizo ricos, luego regresó para casarse con cierta María. Ella Escorpio, él Piscis. Piscis gobierna los pies y, de hecho, los emigrantes se mueven de un país a otro. Escorpio rige la muerte, por lo que mi abuela murió poco después de dejar huérfano a mi padre. Curioso de que los indios indicaran los movimientos de un territorio a otro con la gráfica de dos pies y líneas que partían de ellos. En sus mapas, los pies obviamente se alternan con botes. A finales de los noventa, la película "Titanic" tuvo mucho éxito y hablaba de emigrantes. Di Caprio, el que más merecía el Oscar, no lo tenía. El ruido excesivo a su alrededor no lo benefició artísticamente. El Titanic no fue el único barco hundido. Una tía me dijo que en la noche del eclipse de otro trasatlántico en las aguas del océano, por la noche, los familiares escuchaban las sombras de sus seres queridos golpeando desesperadamente en sus puertas en los países de origen. Se sabe que la muerte violenta y repentina no trae paz. La silenciosa desesperación por la lejana patria, el espejismo de una tierra nueva y más agradecida, resolviendo el dilema adolescente mediante los sentimientos más profundos del corazón, todo esto se encuentra por arte de magia en Adamo, el poeta popular de las cosas perdidas y a veces encontradas. De "Perduto amor" Battiato se inspiró para su primera película. Me gustaría verlo, Battiato también es siciliano. Después de Nostradamus, Verga y Pirandello, Sicilianity ha aumentado con Adamo y Battiato. No es que olvide el coraje de los Falcone y Borsellino, pero aquí está fuera de lugar hablar de ellos, es una mala historia que es mejor dejar de lado en este momento. De lo contrario, caigo en la retórica.

5) Lo más bello: el espejismo del emigrante
En mi opinión, otras composiciones maravillosas además de las espléndidas que ya se mencionaron son: "Mis manos en tu cintura", "Lei" (Ella) y "Com'ero vecchio". Por encima de todos los demás, en mi opinión, la inalcanzable "Cade la neve". La primera celebra la fiesta de los quince años, completa con bronces femeninos de celos por el amor definitivo, en la jerga musical-erótica la "última canción". Relaciones amorosas pasadas, con el diminutivo de disculparse de antemano con la persona amada del momento, las expresiones como "Echar el ancla", que aluden al cumplimiento de los amores adolescentes en el matrimonio, son una vez más típicas del sabroso lenguaje marinero con esas palabras murmuradas a través de una sonrisa típico de familias de emigrantes. En ese mundo inestable, la madre o la novia se convierten en la piedra angular de la familia. Y la amada, cuando se va y desafortunadamente es cortejada por otros, es perseguida sigilosamente como un "desastre loco". Como si fuera una isla en medio del mar, como Sicilia. En "Amo" (Quiero - J'aime), quizás la canción más bella de todas, no solo teniendo en cuenta las de Adamo, sus ojos están hechos de niebla, como la niebla que envuelve los barcos y los separa del destino deseado. Y lo cubren con dulzura. Con la belleza en lugar de la Ballena Blanca y el amante en lugar del Capitán Ahab, que persigue a Moby Dick absurdamente, hasta la desintegración del ser humano en lo sobrehumano. Su voz tiene el "murmullo de la fuente de la esperanza". ¿Cuál es esta fuente si no es el corazón? La escena se retrata como en cámara lenta que suaviza los movimientos y los hace parecer suaves, con una dulzura igual a la de 'Tender is the Night' de Scott Fitzgerald: vea la interpretación incomparable de los locos por parte de los adorables Jennifer Jones, mientras que Tom Ewell, borracho y absolutamente asombroso, incluso bajo la apariencia de un personaje delineado (Stanislavsky tenía razón al declarar que no hay pequeños personajes, solo hay pequeños actores) toca una extraña melodía de piano. Todo en un ambiente extremadamente decadente pero delicioso. El viento, siempre para quedarse en "Amo" (que rima ni siquiera para hacerlo a propósito con Adamo), provoca que el cabello de la mujer juegue con ellos; Es una versión censurada, comparada con el mito del cortejo cósmico alabado por la diosa hindú, pero sin embargo poético e intoxicante. Corriendo radiantemente, ella corre hacia sus brazos. Y se hace pequeña, como una niña, para sentarse en los brazos de su amado. Casi como si fuera un padre en lugar de un amante e hiciera el cuento nocturno después de muchos tormentos diarios. Y aquí, ella, repentinamente convertida en una madre que lo cuida como si fuera un niño y viceversa, lo tranquiliza de la mano cuando se pierde en la oscuridad. Una oscuridad que es tan tierna como una mujer y tan profunda como el mar, ese mar que es "oscuro y nunca se detiene". Me metí en Paolo Conte, pero él hace lo mismo. Adamo the Ancestor y Salvatore Adamo son como Alpha y Omega, en el medio hay todo lo demás. Novello Gassire, ahora entendí que me había derrumbado. Hundiéndome como un hombre que se enamoró de una sirenita, me golpeé la cabeza con una ostra, en cuyas válvulas había una perla desconocida para el mundo. La perla que dije arriba. En el océano profundo no hay telarañas, el tiempo nunca se acaba allí. Alguien cree que Paradise Lost está escondido allí, dentro de las válvulas de la ostra. El mar es el espejo del cielo. "Me siento un marinero cuando tu cabello se balancea en el mar como algas rubias" (Accanto a te l'estate). Aum.

Child of the ligth  (dc)